Beranda > Sejarah Budaya > Tradisional & Classiacl Arab Musik

Tradisional & Classiacl Arab Musik

Musik Arab atau musik Arab (bahasa Arab: موسيقى عربية; Mūsīqā ʿ Arabīyya) adalah musik Dunia Arab, termasuk beberapa genre dan gaya musik mulai dari bahasa Arab klasik musik pop Arab dan dari musik sekuler suci. musik Arab, sedangkan independen dan sangat hidup, memiliki sejarah panjang interaksi dengan banyak gaya lainnya regional dan genre musik. Ini adalah campuran dari musik dari Arab di Semenanjung Arab dan musik dari segala bangsa yang membentuk hari ini Dunia Arab. Seperti halnya dalam bidang artistik dan ilmiah lainnya, Arab diterjemahkan dan teks Yunani dikembangkan dan karya-karya musik dan menguasai teori musik Yunani (yaitu Systema ametabolon, enharmonium, chromatikon, diatonon).

Bayad memainkan oud ke The Lady. dari Riyad & Bayad, Arab dongeng
Periode pra-Islam
Perkembangan musik Arab memiliki akar yang sangat mendalam dalam puisi Arab dating kembali ke masa pra-Islam dikenal sebagai Jahiliyah. Meskipun ada kurangnya penelitian ilmiah untuk definitif mengkonfirmasi keberadaan musik Arab pada saat-saat, sebagian besar sejarawan setuju bahwa terdapat bentuk yang berbeda dari musik di Semenanjung Arab pada periode pra-Islam antara 5 dan abad ke-7 Masehi. penyair Arab waktu itu – yang disebut شعراء الجاهلية atau “penyair Jahili” yang diterjemahkan menjadi “The penyair periode kebodohan” – digunakan untuk membaca puisi dengan irama musik yang tinggi dan nada. Musik pada saat itu memainkan peran penting dalam budidaya mistik dari jampi dan penyihir. Ia percaya bahwa jin mengungkapkan puisi untuk penyair dan musik untuk musisi. The Choir pada saat itu menjabat sebagai sarana pedagogis di mana penyair berpendidikan akan membacakan puisi-puisi mereka. Menyanyi tidak dianggap sebagai karya intelektual tersebut dan bukannya dipercayakan kepada wanita dengan suara yang indah (yaitu Al-Khansa) yang akan belajar bagaimana memainkan beberapa instrumen yang digunakan pada waktu itu (yaitu kecapi, drum, Oud, rebab, dll ..) dan kemudian melakukan lagu-lagu sementara menghormati meter puitis. Perlu dicatat bahwa komposisi sederhana dan setiap penyanyi akan bernyanyi dalam maqam tunggal. Di antara lagu-lagu terkenal periode adalah “huda” dari mana Ghina ‘diturunkan, NASB tersebut, Sanad, dan rukbani’

 

Awal periode Islam

 

Maqam Arab adalah sistem yang digunakan dalam mode melodi musik Arab tradisional, yang terutama melodi. Para maqam kata dalam bahasa Arab berarti “stasiun” dan menunjukkan jenis melodi yang dibangun pada skala dan membawa tradisi yang mendefinisikan frase kebiasaan tersebut, catatan penting, pengembangan melodi dan modulasi. Kedua komposisi dan improvisasi dalam musik Arab tradisional didasarkan pada sistem maqam. Maqams dapat terwujud dengan baik musik vokal atau instrumental, dan tidak mencakup komponen ritmis. Al-Kindi (801-873 M) adalah teoritikus besar pertama musik Arab. Ia mengusulkan menambahkan string kelima ke konotasi oud dan mendiskusikan kosmologis musik. Ia melampaui pencapaian musisi Yunani dalam menggunakan anotasi abjad untuk satu kedelapan. Ia menerbitkan risalah lima belas pada teori musik, tetapi hanya lima yang bertahan hidup. Dalam salah satu perjanjian-Nya yang musiqa kata ini digunakan untuk pertama kalinya dalam bahasa Arab, yang hari ini berarti musik dalam bahasa Arab, Persia, Turki, Inggris dan beberapa bahasa lainnya di dunia Islam. Abulfaraj (897-967) menulis buku yang sangat bagus tentang musik Kitab al-Aghani adalah sebuah koleksi ensiklopedi puisi dan lagu yang berjalan ke lebih dari 20 volume dalam edisi modern oleh sastrawan 8th/9th-century. Al-Farabi (872-950) menulis sebuah buku penting pada musik berjudul Kitab al-Musiqi al-Kabir (Buku Besar Musik). sistem nada murni Arab-Nya masih digunakan dalam musik Arab. Al-Ghazali (1059-1111) menulis risalah pada musik di Persia yang menyatakan, “Ekstasi berarti negara yang berasal dari mendengarkan musik”. Pada 1252, Safi al-Din mengembangkan sebuah bentuk unik dari notasi musik, di mana irama diwakili oleh perwakilan geometris. Sebuah representasi geometris serupa tidak akan muncul di dunia Barat sampai tahun 1987, ketika Kjell Gustafson menerbitkan sebuah metode untuk mewakili irama sebagai grafik dua dimensi.

Al-AndalusMain artikel:

musicBy klasik Andalusia abad 11, Moor Spanyol telah menjadi pusat pembuatan instrumen. Barang-barang ini secara bertahap menyebar ke seluruh Perancis, mempengaruhi trobador Perancis, dan akhirnya mencapai seluruh Eropa. Kata-kata Inggris kecapi, rebec, organ dan naker berasal dari bahasa Arab oud, rabab, urghun dan nagqara ‘.
Pengaruh musik Arab

Sejumlah alat musik yang digunakan dalam musik klasik yang diyakini telah diturunkan dari alat musik Arab: kecapi berasal dari Oud, yang (nenek moyang biola) rebec dari rebab itu, gitar dari qitara, yang pada gilirannya berasal dari Persia Tar, naker dari naqareh, adufe dari al-duff, alboka dari al-buq, anafil dari al-nafir, exabeba dari al-shabbaba (seruling), atabal (bass drum) dari al-tabl, atambal dari al-tinbal , [7] yang Balaban, yang castanet dari kasatan, sonajas azófar de dari sufr sunuj al-, yang berbentuk kerucut membosankan instrumen angin, [8] yang xelami dari Sulami atau fistula (flute pipa atau musik), [9] shawm dan dulzaina dari instrumen zamr buluh dan al-zurna, [10] yang gaita dari ghaita itu, rackett dari iraqya atau iraqiyya, [11] geige (biola) dari ghichak, [12] dan theorbo dari Tarab tombol [13] Apakah. link-link antara instrumen Eropa dan instrumen Oriental lebih dari etimologis tidak diketahui tetapi mungkin tidak lebih dari itu. Musik dari troubadors mungkin memiliki beberapa asal Arab. Ezra Pound, dalam bukunya Pupuh VIII, terkenal menyatakan bahwa William dari Aquitaine, seorang troubador awal, “telah membawa lagu keluar dari Spanyol / dengan penyanyi dan kerudung …”. Dalam studinya, Levi-Provençal dikatakan telah menemukan empat ayat Arab-Hispanik hampir atau benar-benar recopied dalam naskah William. Menurut sumber-sumber bersejarah, William VIII, ayah dari William, dibawa ke Poitiers ratusan tahanan Muslim [14] Trend mengakui bahwa trobador berasal rasa bentuk dan bahkan subyek puisi mereka dari kaum Muslim Andalusia.. [15] Hipotesis bahwa tradisi penyanyi diciptakan, lebih atau kurang, oleh William setelah pengalaman seni Moor saat berperang dengan Reconquista di Spanyol juga diperjuangkan oleh Ramón Menendez Pidal di abad 20 awal, namun asal-usulnya kembali ke Cinquecento dan Giammaria Barbieri (meninggal 1575) dan Juan Andrés (meninggal 1822). Meg Bogin, penerjemah bahasa Inggris dari troubadors perempuan, juga diadakan hipotesis ini, seperti juga Idries Shah. Tentu saja “tubuh dari lagu yang sebanding, tidak senonoh intensitas dan erotisme [ada] dalam bahasa Arab dari paruh kedua abad ke-9 dan seterusnya.” [16] Salah satu kemungkinan teori mengenai asal usul notasi musik Solfège Barat menunjukkan bahwa mungkin memiliki arabic asal. Telah berpendapat bahwa suku kata Solfège (do, re, mi, fa, sol, la, ti) mungkin telah berasal dari suku kata sistem solmization Arab Durr-i-Mufassal (“Separated Mutiara”) (dal, ra , mim, fa, sedih, lam). Teori asal pertama kali diusulkan oleh Meninski dalam bukunya Thesaurus Linguarum Orientalum (1680) dan kemudian oleh Laborde dalam Essai sur la Musique nya Ancienne et Moderne (1780), sedangkan pendukung yang lebih baru termasuk Henry George Farmer [17] dan Samuel D. Miller. [18]

Abad keenam belas

Bartol Gyurgieuvits (1506-1566) selama 13 tahun sebagai budak di kekaisaran Utsmani. Setelah melarikan diri, ia menerbitkan De Turvarum ritual et caermoniis di Amsterdam pada 1544. Ini adalah salah satu buku Eropa pertama untuk menggambarkan musik dalam masyarakat Islam. Di India, Islam Mughal kaisar memerintah baik Muslim dan Hindu. Yang terbesar ini, Akbar (1542-1605) memiliki tim di lima puluh musisi paling tidak, tiga puluh enam di antaranya diketahui nama kita. Asal-usul dari “tarian perut” sangat jelas, sebagai penggambaran dan deskripsi yang langka. Hal ini mungkin berasal dari Pra Contoh syariah Saudi telah ditemukan dari 200 SM, menyarankan asal-usul pra-Islam mungkin.

Musik Modern Awal di Kairo

Padahal, menurut Edward William Lane, tidak ada orang yang masuk akal akan pernah menjadi seorang musisi, musik adalah bagian penting dari masyarakat. Tukang pendudukan setiap menggunakan musik selama bekerja dan sekolah-sekolah diajarkan Quran oleh nyanyian. Musik mereka berasal dari tradisi Yunani, Persia dan India. Menurut Lane, keunikan yang paling luar biasa dari sistem Arab dari musik adalah pembagian nada menjadi tiga. Lagu-lagu dari periode ini adalah serupa dalam suara dan sederhana, hanya terdiri dari beberapa catatan. musisi profesional Male selama periode ini disebut Alateeyeh (pl) (Mesir: [ʔælætej æ ː]), atau Alatee (tunggal) (Mesir: [ʔælæ ː ti]), yang berarti “seorang pemain atas instrumen”. Namun, nama ini berlaku untuk kedua vokalis dan instrumentalis. Posisi ini dianggap jelek dan rendah. Namun, musisi menemukan pekerjaan bernyanyi atau bermain di pesta untuk menghibur perusahaan. Mereka umumnya melakukan tiga shilling malam, tapi menghasilkan lebih oleh para tamu memberi lebih banyak. Female musisi profesional disebut Alawim (pl) atau Al’meh, yang berarti perempuan dipelajari. Penyanyi ini sering dipekerjakan pada kesempatan perayaan di harem dari orang kaya. Mereka tidak dengan harem, namun di ruang tinggi yang disembunyikan oleh layar agar tidak terlihat baik oleh harem atau tuan rumah. Para Alawim perempuan lebih tinggi dibayar dari artis laki-laki dan dianggap lebih tinggi daripada Alateeyeh juga. Lane berkaitan sebuah instance dari pemain perempuan yang begitu terpesona penonton bahwa dia memperoleh untuk guinea lima puluh untuk kinerja satu malam dari para tamu dan tuan rumah, yang tidak dianggap kaya. [19]

Perempuan Harem

Perbudakan tersebar luas di seluruh dunia. Sama seperti di kekaisaran Romawi, budak sering dibawa ke dunia Arab dari Afrika. budak Black dari Zanzibar yang dicatat pada abad ke-11 untuk kualitas lagu dan tarian. The “Surat pada Bernyanyi Girls”, yang ditulis oleh penulis Basra al-Jahiz Muktazilah pada abad ke 9, satirizes uang yang berlebihan yang dapat dibuat oleh penyanyi. Penulis menyebutkan seorang gadis Abyssinian yang diambil 120.000 dinar di lelang – jauh lebih daripada budak biasa. Sebuah festival pada abad ke-8 disebutkan sebagai memiliki lima puluh budak bernyanyi-gadis dengan kecapi yang bertindak sebagai musisi back-up untuk penyanyi yang disebut Jamilia. Pada tahun 1893, muncul “Little Mesir”, perut-penari dari Suriah, di dunia Chicago adil dan menimbulkan sensasi.

Male instrumentalis

Male instrumentalis dihukum dalam sebuah risalah di 9 Masehi. Mereka terkait dengan kejahatan yang dirasakan seperti catur, puisi cinta, minum anggur dan homoseksualitas. risalah Persia Banyak pada musik dibakar oleh orang-orang fanatik. Setelah invasi Mesir, Napoleon bertugas laporan tentang keadaan budaya Utsmani. rekening Villoteau mengungkapkan bahwa ada serikat dari instrumentalis laki-laki, yang bermain untuk penonton laki-laki, dan “belajar betina,” yang menyanyikan dan bermain untuk perempuan. Instrumen termasuk oud, dengan kanun (sitar) dan ney (seruling). Pada 1800, beberapa alat musik yang pertama kali ditemui dalam band militer Turki telah diadopsi ke dalam orkestra klasik Eropa: piccolo, simbal dan drum ketel. The santur, sebuah Dulcimer dipalu, ditanam di sekolah-sekolah musik klasik Persia yang dapat ditelusuri kembali ke tengah 19 CE. Tidak ada notasi ditulis untuk santur sampai tahun 1970-an. Semuanya belajar tatap muka.
Musisi di Aleppo, abad ke-18.

Abad kedua puluh

Awal sekuler Formasi

Musisi di Aleppo, 1915.
Pada abad ke-20, Mesir adalah yang pertama dalam serangkaian negara Arab mengalami kemunculan tiba-tiba nasionalisme, karena menjadi mandiri setelah 2000 tahun kekuasaan asing. musik Turki, populer pada masa pemerintahan Kekaisaran Ottoman di wilayah itu, digantikan oleh musik nasional. Kairo menjadi pusat inovasi musik. Salah satu musisi wanita pertama untuk mengambil pendekatan sekuler Umm Kultsum segera diikuti oleh Fairuz. Keduanya telah sangat populer selama beberapa dekade yang diikuti dan keduanya dianggap legenda musik Arab.

Musisi di Aleppo, 1915

Pembaratan

Selama 1950-an dan 1960-an musik Arab mulai mengambil nada yang lebih Barat dengan artis seperti Abdel Halim Hafez paving jalan. Pada tahun 1970-an beberapa penyanyi lain telah mengikuti dan seuntai pop Arab lahir. pop Arab biasanya terdiri dari lagu-lagu bergaya Barat dengan instrumen Arab dan lirik. Melodi sering campuran antara Timur dan Barat. Pada 1990-an beberapa seniman diambil seperti gaya termasuk Amr Diab, Samira Said, Hisyam Abbas, Angham, Asalah Nasri, Kadhem Al Saher, Mostafa Amar, Najwa Karam, Nawal Al Zoghbi, Ehab Tawfik, Mohamed Fuad, Diana Haddad, Mohamed Mounir, Latifa, Cheb Khaled, George Wassouf, dan Hakim. Pada tahun 1996, (Amr Diab – Habibi ya Nour El Ain) dirilis, menjadi sukses luar biasa tidak hanya di Timur Tengah maupun dunia Arab tetapi di seluruh seluruh dunia. Judul lagu, dan bahasa Inggris versi “Habibi”, adalah fenomena internasional, menjadi hit besar crossover. Dalam lagu ini Amr Diab telah dicampur tiga peradaban musik dalam satu lagu. Musik Spanyol dalam musik flamenco, musik Perancis oleh solo akordeon dan Arab yang menunjukkan dalam bermain drum dengan instrumen Duff dan tamphits. Lagu ini membuka pintu di depan musik Arab di jalan internasionalitas dan menjadi populer di seluruh dunia.

Franco-Arab

Bentuk populer gaya Timur bertemu Barat musik, serupa dalam banyak hal untuk Pop bahasa Arab modern. Campuran ini musik barat dan timur dipopulerkan sebagai musik Franco-Arab oleh seniman seperti Dalida (Mesir), Sammy Clarke (Lebanon) dan Aldo dari Australia. Meskipun Franco-Arab adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan berbagai bentuk pencampuran lintas budaya antara Barat dan Timur Tengah, musik genre menyilang banyak baris seperti yang terlihat dalam lagu yang menggabungkan Arab dan Italia, Arab dan Perancis, dan tentu saja , Arab dan gaya bahasa Inggris dan atau lirik.

Arab R & B, Reggae, dan Hip

Ada juga naik R & B, reggae dan hip hop pengaruh musik Arab dalam lima tahun terakhir. Hal ini biasanya melibatkan rapper ditampilkan dalam sebuah lagu (seperti Ishtar dalam lagu dia ‘Habibi Sawah’). Penyanyi Maroko Elam Jay mengembangkan versi kontemporer Gnawa, menggabungkan dengan R & B yang ia beri nama Gnawitone Styla. Variasi lain dari Gnawa kontemporer dimainkan di Maroko diperkenalkan oleh Darga. Berbasis di Casablanca, yang menggabungkan kelompok Gnawa dengan Reggae. Namun seniman tertentu telah diambil untuk menggunakan penuh R & B dan ketukan reggae dan penata seperti Darine. Ini telah bertemu dengan reaksi kritis dan komersial campuran. Sampai sekarang ini bukan genre luas.

Arabic electronica

musik dansa elektronik adalah genre lain untuk keluar ke popularitas, dipengaruhi oleh gaya Amerika Utara, Eropa, Australia, dan negara-negara Barat lainnya. Seringkali, lagu dalam genre ini akan menggabungkan alat musik elektronik dengan instrumen tradisional Timur Tengah. Ada juga, juga, sejumlah klub malam di dunia Arab yang memainkan jenis musik ini.

Arabic jazz

Bentuk lain yang populer Barat bertemu Timur, Jazz Arab juga populer, dengan banyak lagu menggunakan instrumen musik jazz. Awal pengaruh jazz dimulai dengan penggunaan saxophone oleh musisi seperti Samir Suroor, dalam gaya “oriental”. Penggunaan saksofon dengan cara yang dapat ditemukan dalam lagu Abdel Halim Hafez’s, serta Kadim Al Sahir dan Rida Al hari ini Abdallah. Unsur-unsur mainstream jazz pertama yang dimasukkan ke dalam musik Arab oleh saudara Rahbani. pekerjaan kemudian Fairuz itu hampir secara eksklusif terdiri dari lagu jazz, disusun oleh putranya Ziad Rahbani. Ziad Rahbani juga memelopori jazz oriental hari ini gerakan, yang penyanyi termasuk Rima Khcheich, Salma El Mosfi, dan (pada kesempatan) Latifa menempel. Kita juga bisa menemukan banyak musik jazz di lagu Mohamed Mounir mulai dari album pertamanya yang di tahun 1977, sampai sekarang ia masih membuat beberapa musik jazz baik.

Arabic rock

Musik rock yang populer di seluruh dunia, dan dunia Arab tidak terkecuali. Ada banyak bahasa Arab band rock yang memadukan suara hard rock dengan instrumen tradisional Arab. Arab Rock adalah mendapatkan banyak perhatian di Timur Tengah, dengan band-band seperti Massar Egbari, Sahara, Wyvern dan Kartun Killerz di Mesir, Meen dan Mashrou ‘Leila di Lebanon, dan Yordania dengan band-band seperti Jadal. Band Hoba Hoba Roh dari Maroko juga populer, terutama di wilayah Maghrebi. Rachid Taha, seorang musisi Aljazair, memainkan perpaduan antara Rock dan Rai.

Musik daerah

Dunia musik Arab modern telah lama didominasi oleh tren musik yang muncul dari Kairo, Mesir. Kota ini umumnya dianggap sebagai pusat kebudayaan di dunia Arab. Inovasi dalam musik populer melalui pengaruh gaya regional lainnya juga berlimpah dari Maroko ke Arab Saudi. Dalam beberapa tahun terakhir, Beirut menjadi pusat utama, mendikte tren dalam perkembangan musik pop Arab. Gaya daerah lain yang menikmati status musik populer di seluruh dunia Arab, termasuk:

AfricaAndalusian Utara klasik musicChaabi (Algeria) Chaabi (Maroko) Al Jeel (Mesir) GnawaHaqibahMalhunMezwedRaïSha’abi Arab PeninsulaAdaniArdhaFann di TanburaFijiriKhalijiLiwaMizmarM’alayahSamriSamiriSawt LevantDabke

Genre

genre seni sekuler musicSecular termasuk maqam al-Irak, nubah Andalusi, muwashshah, lagu Fjiri, qasidah, Layali, mawwal, taqsim, bashraf, sama’i, tahmilah, dulab, sawt, dan Liwa (Touma 1996, hlm 55-108) .

Suci musik

musik Arab agama termasuk Yahudi (Pizmonim dan Baqashot), Kristen, dan musik Islam. Namun, musik Islam, termasuk Tajwid atau bacaan bacaan Al Qur’an, secara struktural setara dengan musik Arab sekuler, sedangkan musik Arab Kristen telah dipengaruhi oleh Syria Ortodoks, Katolik, Ortodoks Yunani, Anglikan, Koptik, dan musik Maronit gereja. (Ibid, hal 152)

Karakteristik bahasa Arab musik

Banyak Arab musik, dicirikan oleh penekanan pada melodi dan irama, sebagai lawan harmoni. Ada beberapa genre musik Arab yang polifonik, tetapi biasanya, musik Arab adalah homophonic [20] Habib Hassan Touma (1996, p.xix-xx) menyampaikan bahwa ada “lima komponen” yang menjadi ciri musik Arab:. 1.The Nada Arab sistem, yaitu sistem tuning musik yang bergantung pada struktur interval tertentu dan diciptakan oleh al-Farabi pada abad ke-10 (hal. 170) struktur 2.Rhythmic-temporal yang menghasilkan beragam pola berirama, yang dikenal sebagai awzan atau “berat”, yang digunakan untuk mengiringi meteran genre vokal dan instrumental, untuk aksen atau berikan nomor form.3.A alat musik yang ditemukan di seluruh dunia Arab yang mewakili sistem nada standar, yang dimainkan dengan umumnya standar kinerja teknik, dan menampilkan rincian serupa di konstruksi dan konteks sosial design.4.Specific yang menghasilkan sub-kategori musik Arab, atau genre musik yang dapat secara luas diklasifikasikan sebagai perkotaan (musik dari penduduk kota), pedesaan (musik negara penduduk), atau Badui (musik padang pasir mentalitas penduduk )…” 5.An musik Arab, “bertanggung jawab atas homogenitas estetika dari struktur tonal-spasial dan berirama-temporal di seluruh dunia Arab apakah terdiri atau improvisasi, instrumental atau vokal, sekuler atau suci “Touma ini menggambarkan mentalitas musik sebagai terdiri dari: Fenomena dari dominasi maqāmThe kecenderungan musicThe vokal terhadap pengaturan ensemblesThe kecil berperan dalam urutan combinatory berbeda dari melodi kecil dan elemen terkecil – yang maqams dan ajnas -“. dan pengulangan mereka, kombinasi, dan permutasi dalam kerangka model tonal-spasial “Ketiadaan umum polifoni, polyrhythm., dan motivic pembangunan, meskipun musik Arab akrab dengan penggunaan ostinato, dan cara yang bahkan lebih naluriah heterophonic dari memproduksi dan melakukan pergantian music.The antara organisasi tonal-ruang bebas berirama-temporal dan tetap di satu pihak, dan struktur tonal-spasial tetap berirama-temporal dan bebas di sisi lain.

Maqam sistem

Nada Maqam tingkat exampleThough akan benar menyebutnya sistem modal, sistem Arab lebih kompleks dibandingkan dengan mode Yunani. Dasar musik Arab adalah maqam tersebut (gb. maqamat), yang terlihat seperti mode, namun tidak persis sama. Catatan tonik, catatan dominan, dan mengakhiri catatan (kecuali modulasi terjadi) umumnya ditentukan oleh maqam yang digunakan. Teori arab maqam sebagai diikutsertakan di dalam literatur selama nama usia antara maqams 90 dan 110, yang dikelompokkan ke dalam kategori yang lebih besar dikenal sebagai fasilah. Fasilah adalah pengelompokan maqams yang pertama empat pitches utama adalah bersama sama. [21]

Nada Maqam tingkat contoh

Jins / Ajnas

maqam ini terdiri dari setidaknya dua jins, atau segmen skala. “Jins” dalam bahasa Arab berasal dari “genus,” kata kuno Latin yang berarti jenis. Dalam prakteknya, sebuah jins (gb. ajnas) adalah salah satu trichord, tetrachord, atau pentachord sebuah. trichord adalah tiga mencatat, tetrachord empat, dan lima pentachord. maqam biasanya mencakup hanya satu oktaf (biasanya dua jins), tetapi dapat mencakup lebih. Seperti skala minor melodi, maqamat beberapa menggunakan ajnas berbeda, dan dengan demikian progresi catatan, bila turun dan naik. konsensus Karena inovasi yang berkelanjutan dan munculnya jins baru, dan karena sarjana musik paling belum mencapai pada subjek, sulit untuk memberikan angka yang solid untuk jumlah jins digunakan. Meskipun demikian, dalam prakteknya musisi sebagian besar akan setuju setidaknya ada delapan ajnas utama: Rast, Bayat, Sikah, Hijaz, Saba, Kurdi, Nahawand, dan Ajam – dan mereka yang biasa digunakan varian seperti Nakriz, Athar Kurdi, Sikah Beladi, Saba Zamzama. Mukhalif adalah jins jarang digunakan hampir secara eksklusif di Irak, dan tidak digunakan dalam kombinasi dengan ajnas lainnya.

Lebih catatan digunakan dari dalam skala Barat

Perbedaan utama antara skala kromatik Barat dan timbangan bahasa Arab adalah adanya banyak di-antara catatan, yang kadang-kadang disebut sebagai nada seperempat, demi kesederhanaan. Dalam beberapa perlakuan teori, skala nada seperempat atau semua 24 nada harus ada. Menurut Yusuf Shawqī (1969), dalam prakteknya, ada nada sedikit banyak (Touma 1996, hal 170). Selain itu, pada tahun 1932, pada Kongres Kairo Arab Musik diselenggarakan di Kairo, Mesir – dan dihadiri oleh tokoh-tokoh Barat seperti Béla Bartók dan Henry George Farmer – percobaan dilakukan yang menentukan meyakinkan bahwa catatan dalam penggunaan yang sebenarnya berbeda secara substansial dari bahkan- 24 temper skala-nada. Selanjutnya, intonasi banyak dari mereka catatan sedikit berbeda dari daerah ke daerah (Mesir, Turki, Suriah, Irak).

Skala regional

Sebagai hasil dari temuan, rekomendasi berikut ini dikeluarkan: “Skala marah dan skala alam harus ditolak Di Mesir, skala Mesir harus disimpan dengan nilai-nilai, yang diukur dengan presisi mungkin semua itu Turki,.. skala Suriah, dan Irak harus tetap apa yang mereka … ” (Diterjemahkan dalam Maalouf 2002, hal 220). [Rujukan?] Baik dalam praktik modern, dan jelas dalam rekaman musik selama abad terakhir, beberapa berbeda-tuned “E” s di antara E-datar dan E- alami dari skala Chromatic Barat digunakan, yang bervariasi sesuai dengan jenis maqams dan ajnas digunakan, dan wilayah di mana mereka digunakan.

Praktis pengobatan

Musisi dan guru mengacu pada ini di-antara catatan sebagai “nada seperempat,” menggunakan “setengah-datar” atau “setengah tajam” sebagai sebutan untuk di-antara flat dan benda tajam, untuk kemudahan tata nama. Kinerja dan pengajaran nilai-nilai yang tepat dari intonasi dalam setiap jins atau maqam biasanya dilakukan oleh telinga. Ini juga harus ditambahkan, mengacu pada komentar Habib Hassan Touma di atas, bahwa “seperempat-nada” tidak digunakan di mana-mana dalam maqamat ini: dalam prakteknya, musik Arab tidak memodulasi untuk 12 bidang tonik yang berbeda seperti Klavier Well-tempered. Yang paling sering digunakan “nada seperempat” adalah di E (antara E-rata dan E-alam), A, B, D, F (antara F-alam dan F-tajam) dan C.

Vocal tradisi

musik klasik Arab dikenal dengan penyanyi terkenal yang virtuoso, yang menyanyikan panjang, rumit dihiasi, lagu melismatic, dan dikenal untuk mengemudi penonton ke dalam ekstasi. Its tradisi berasal dari masa pra-Islam, ketika bernyanyi wanita budak menghibur orang kaya, dan terinspirasi prajurit di medan perang dengan puisi rajaz mereka, juga tampil di pesta pernikahan.

Instrumen dan ansambel depan dan pemandangan belakang oud.

Bahasa Arab prototipikal musik ansambel di Mesir dan Suriah dikenal sebagai Takht, dan termasuk, (atau termasuk pada periode waktu yang berbeda) instrumen seperti ‘oud, Qanun, rabab, ney, biola (diperkenalkan pada tahun 1840-an atau 50-an), riq dan dumbek. Di Irak, ansambel tradisional, yang dikenal sebagai chalghi tersebut, termasuk hanya dua instrumen melodi – yang jowza (mirip dengan rabab tetapi dengan empat senar) dan santur-disertai dengan riq dan dumbek. Dunia Arab telah memasukkan instrumen dari Barat, termasuk gitar listrik, cello, double bass dan oboe, dan pengaruh digabungkan dari jazz dan lain gaya musik asing. Penyanyi tetap bintang-bintang, bagaimanapun, terutama setelah perkembangan industri rekaman dan film pada tahun 1920 di Kairo. Ini selebriti menyanyi termasuk Abd el-Halim Hafez, Farid Al Attrach, Asmahan, Sayed Darwish, Mohammed Abd el-Wahaab, Warda Al-Jazairia, dan mungkin bintang terbesar musik klasik modern Arab, Umm Kulthum.

Depan dan belakang dari oud

Sumber Pembaca Dan Articelnya

http://www.classicalarabicmusic.com

About these ads
Kategori:Sejarah Budaya
  1. 17 November 2012 pukul 10:32

    Hi it’s me, I am also visiting this website on a regular basis, this site is actually pleasant and the people are truly sharing nice thoughts.

  1. No trackbacks yet.

Berikan Balasan

Isikan data di bawah atau klik salah satu ikon untuk log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Logout / Ubah )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Logout / Ubah )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Logout / Ubah )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Logout / Ubah )

Connecting to %s

%d blogger menyukai ini: